INDIE SLEAZE FLASHBACK: Le Cobrasnake et Pre

(Mark "le chasseur Cobrasnake")

C'est difficile à imaginer ou à peine à s'en souvenir maintenant, mais il était une fois un monde dans lequel les "selfies" n'existaient pas. La presse écrite et la télévision ont été les plus grands « influenceurs » de la culture. Taper des messages sur un téléphone ou "envoyer des SMS" comme on l'appelait, était une façon étrange et nouvelle de communiquer. Et un nouvel écosystème social audacieux émergeait sur Internet, nous permettant à tous de nous redéfinir en créant quelque chose que nous n'avions jamais eu auparavant : un personnage en ligne. Friendster a été le premier, fournissant un endroit sur le Web qui nous a montré qui nous connaissions et qui connaissaient nos amis, inspirant des relations. Mais il a été rapidement écrasé par MySpace, une rencontre en ligne plus sexy et plus avisée et un "endroit pour partager des amis" comme le slogan le vantait, où nous avons publié nos intérêts et nos listes de musique, créant un réseau de meilleures amies à la fois réelles et fausses (toutes en commençant par le même gars ringard, co-fondateur Tom Andersen).

L'imagerie était, bien sûr, la partie la plus importante de cette équation, mais nous n'avions pas toujours le choix entre des images comme nous le faisons maintenant ; certainement pas numériques. Nous n'avons pas documenté chaque mouvement, repas, tenue, concert ou coucher de soleil, principalement parce qu'il n'y avait vraiment pas de moyen pratique de le faire. Si vous vouliez des instantanés d'une soirée sauvage en ville, par exemple, vous deviez apporter un appareil photo ou espérer que la fête ou le club avait un photomaton, ou plus préférablement, un vrai photographe itinérant qui pourrait publier des photos sur le site Web de l'événement. le jour suivant. Au début, Mark "The Cobrasnake" Hunter, un adolescent tacheté aux cheveux bouclés de Beverly Hills et ancien assistant de l'artiste Shepard Fairey, a pris le concept et l'a fait sien, attachant un SLR et documentant avec diligence la scène de la vie nocturne à LA, juste parce qu'il le pouvait.

(Mark "The Cobrasnake" Hunter)

N'importe qui aurait pu et finalement beaucoup ont essayé de faire ce qu'il a fait, mais personne n'a obtenu ce qu'il a obtenu sur le film et personne n'a tout mis sur un blog de la même manière éhontée, immédiate et étendue. L'esthétique colorée des vêtements d'entraînement de Cobrasnake a attiré l'attention et son aura modeste mais ironiquement branchée a attiré de jeunes adultes tout aussi bizarres et fabuleux qui aimaient sortir - certains célèbres, d'autres infâmes dans l'underground, la plupart non plus jusqu'à ce qu'il choisisse de les présenter sur une photo. Beaucoup étaient impatients de mugir devant son objectif comme des mannequins ivres lors d'un tournage de mode fantastique et effrayé, et quand il a vu que certains scènes avaient quelque chose de spécial, il en a fait ses muses.

Mais au-delà de l'attrait sans effort de l'anti-modèle Cory Kennedy et de son acabit aux cheveux désordonnés, son objectif était de redéfinir la renommée dans une ville qui l'incarnait. Son inspiration ultime était Los Angeles même, du moins jusqu'à ce qu'il commence à parcourir le monde pour des défilés et des soirées sponsorisées. C'était aussi le mien, car j'ai trouvé mon propre créneau couvrant la vie nocturne pour LA Weekly, d'abord au début des années 90 en tant qu'assistant de la chronique bien-aimée et redoutée de cette publication, La Dee Da (dont des sommités comme Courtney Love font encore l'éloge à ce jour dans des interviews) puis en tant que chroniqueur moi-même.

Cory Kennedy, Paris Hilton et Nicole Richie (Mark "The Cobrasnake" Hunter)

Avec Nightranger, ma chronique scène du début des années 2000, j'ai cherché à transmettre la débauche et la diversité des happenings les plus fous de Los Angeles avec des mots festifs, moins sarcastiques que mes prédécesseurs et un champ plus large qui allait au-delà des cordes de velours : drag clubs, soirées punk, expositions d'art, tapis rouges, grottes gothiques et fêtes "hipster". Mais les photos d'événements étaient plus difficiles, et quand j'ai rencontré Mark, j'ai immédiatement vu la magie dans ce qu'il faisait. Tout comme la rédactrice en chef du Weekly, Laurie Ochoa (maintenant au LA Times). Bientôt, Hunter a pris des photos pour accompagner mon écriture dans cette publication. Finalement, nous avions des colonnes imprimées côte à côte – la sienne s'appelait Snakebites et c'était un plateau d'échantillons de son site Web – changé de Polaroidscene.com (après un cessez-et-desist) à TheCobrasnake.com.

En 2004, un an seulement après notre rencontre et notre première collaboration, le LA Weekly a présenté les photos de Hunter dans un article de couverture sur la nouvelle renaissance du parti. Lorsqu'il a continué à travailler sur d'autres projets et sur la photographie commerciale quelques années plus tard, j'ai acheté un appareil photo sophistiqué et créé une nouvelle rubrique, "Lina In LA", pour faire la chronique de la scène dans les années 2010 suivantes. Plus d'une décennie plus tard, j'écris toujours sur la vie nocturne (et bien plus encore) en tant que rédacteur culturel et de divertissement de LA Weekly.

Édition imprimée de LA Weekly, 2006

Feuilleter le livre Rizzoli récemment publié par Hunter, Y2K's Archive, est une expérience floue mais pleine de flashback. Pour moi, c'est comme un annuaire ou un album photo de famille, et une collection organisée d'une scène spécifique que j'ai couverte copieusement pendant plus d'une décennie, alors même que je suis devenue une nouvelle maman à son apogée. Mon ex-mari était le chef cuisinier de Cinespace, le hotspot d'Hollywood Boulevard qui est finalement devenu l'épicentre du "sale indie", comme on appelle cette époque aujourd'hui. J'étais un habitué des mardis Cinespace lancés par Rachel Dean et DJ Them Jeans, qui sont devenus plus tard les mardis Dim Mak, lorsque les promoteurs Franki Chan et Steve Aoki se sont séparés et que l'étoile montante DJ Aoki s'est fait connaître pour son label et ses platines tumultueuses. C'était le port d'attache du Cobrasnake. Sa documentation de ce qui se passait là-bas et au coin de Cahuenga Boulevard (surnommé "le couloir de Cahuenga" par mon ami et chroniqueur de la vie nocturne du LA Times Heidi Cuda) a entraîné un moment de changement de culture qui a mis le clubbing de LA et le style de vie de LA en général, sur la carte des médias au-delà des stars de cinéma. À tel point que de véritables célébrités (Paris Hilton, Lindsay Lohan, Hilary Duff) ont également commencé à affluer et à faire du rock avec les cliques branchées. Cela a évidemment alimenté la notoriété, tout comme l'émergence de Facebook et plus tard d'Instagram, qui l'a probablement aussi tué. Les sous-cultures subversives survivent rarement à la popularité dominante, mais ceux qui en sont les pionniers peuvent connaître le succès par la suite s'ils sont talentueux et intelligents. Chan, Aoki et Hunter ont fait exactement cela.

Hunter dit que c'est le moment idéal pour revenir sur la mode sans chichi et les ébats torrides de tout cela sous forme de livre. "C'était long à venir, en fait. Je pense que j'aurais dû en avoir un à l'époque de LA Weekly, même", dit-il. "Mais maintenant, il y a eu suffisamment de temps pour réfléchir à ces images. Comme vous le savez, nous étions tous les deux là pour un moment très exclusif et excitant. C'est bien, certaines personnes se souviennent de nos colonnes dans le LA Weekly depuis la sortie du livre . C'était il y a presque 20 ans. Tout était si différent - pas de médias sociaux, pas d'Uber, pas de smartphones. C'était une époque plus simple.

Katy Perry et ses amis (Mark "The Cobrasnake" Hunter)

Mais comment les visuels de Hunter ont-ils éclipsé les autres et finalement établi la norme pour ce qui était cool ? "Je pense que c'était la curation, c'est ce que les gens attribuent toujours", répond-il. "Mon blog racontait une histoire sur la nuit. Ce n'était pas seulement à propos de tout le monde et de tout. C'était ce que je trouvais cool, et ce que je trouvais intéressant, et c'était aussi les tout premiers jours de l'indie. J'adorais célébrer les groupes, l'art et la culture qui m'excitaient tellement et je voulais le montrer sur le blog. Ce n'était pas traditionnel à l'époque parce que la plupart des médias de masse mettaient juste quelques photos dans un magazine, vous savez, les photos de rock devant Spin et Rolling Stone, une image ou un couple. Mais qu'en est-il de la foule ? Qu'en est-il des coulisses ? Qu'en est-il de tout ce qui peint l'image de ce qu'est un vrai spectacle ?

L'attention de Hunter aux détails et son œil pour capturer le mouvement, l'énergie et l'allure individuelle lui ont bien servi alors qu'il se promenait dans les clubs et les concerts de Los Angeles. Il s'est démarqué et il a attiré ceux qui l'ont fait aussi.

"C'était un tel personnage, surtout à l'époque - il avait 18 ans mais il avait l'air d'en avoir 35 avec de gros cheveux et des poils sur le torse - nous nous disions : 'Qui est ce gamin ?'", se souvient Chan, de ses premières rencontres avec Aoki. avec Hunter à leur spot du début des années 2000 appelé Fucking Awesome au Beauty Bar. "Il a juste regardé la pièce et a capturé l'esprit de ce que nous faisions, et les photos étaient superbes. Du point de vue d'être à la fête, vous pouvez passer une nuit incroyable, mais vous ne pouvez vraiment pas voir l'autre point de vue de ce que c'est. c'était comme le vivre de l'extérieur - tu es dans la cabine du DJ, ou tu es sur la piste de danse ou tu embrasses quelqu'un ou tu fumes une cigarette dans le dos. Je n'avais jamais vraiment vu une image aussi complète de ce que c'était que d'être à la fête. Jamais. Pour la première fois, nous en avons fait l'expérience complète. Il est revenu la semaine suivante et il est immédiatement devenu un élément essentiel.

(Mark "The Cobrasnake" Hunter)

Fucking Awesome a non seulement fait tomber les barrières de la vie nocturne musicalement (ils jouaient régulièrement du hip-hop, du rock indépendant, du rock classique et même de la pop dans les mêmes sets), mais leur public était le plus mélangé que j'aie vu couvrir des clubs depuis longtemps. Des boites de service de bouteilles promues par Brent Bolthouse remplies de blondes de The Hills de MTV, aux goules vêtues de noir dans les clubs gothiques et fétichistes locaux aux moppets aux cheveux agités lors des événements Club Bang et Evil Club Empire aux nouveaux clubs hip-hop qui ont surgi tous les semaine à Hollywood à mes rageurs gays préférés à WeHo, c'était une période assez ségrégée. Il a fallu des efforts et beaucoup de conduite pour les couvrir tous au début.

Indie sleaze n'était pas une étiquette que quelqu'un utilisait à l'époque, même si elle est maintenant présentée comme une véritable tendance rétro par des gens comme Vogue. Peu importe comment vous appelez la scène, elle a définitivement réuni différentes factions de la ville. Musicalement, cela a évolué à mesure que les blogs devenaient plus populaires et que les gens commençaient à faire des beats dans leur chambre. Les DJ bangers ont commencé à prendre le pas sur les hymnes rock, donnant naissance à un genre qui a finalement été surnommé "blog house", car il incorporait la simplicité de la tendance electroclash d'une décennie auparavant avec des éléments rave encore plus anciens. En tant qu'ancien raver qui a fait les points de carte et les chasses illégales dans les entrepôts au début des années 90, et fan du beatsmith berlinois Larry Tee et de la scène de club électro minimaliste qu'il a dirigée depuis New York, il était intéressant de voir ces mouvements réinventés comme tout est redevenu nouveau à LA Cobrasnake, Chan et Aoki étaient à l'avant-garde pour apporter ces éléments à une nouvelle génération, et cela a été amplifié et perfectionné par Internet comme jamais auparavant, devenant finalement un phénomène mondial.

Steve Aoki (Mark "The Cobrasnake" Hunter)

Le livre de Hunter et sa représentation de l'époque sont "pour le moins nostalgiques", déclare Aoki, qui n'est pas seulement un DJ de premier plan où il vit maintenant à Las Vegas, mais un producteur accompli et le sujet d'un bio-doc Netflix sur son vie. "C'était définitivement la naissance de 'Steve Aoki le DJ.' Être à LA avec Cobrasnake documenter tout ce que je faisais, cela m'a rendu plus reconnaissable, pas seulement en tant que DJ mais en tant que figure culturelle dans le monde dans lequel nous existions, vous savez, cette bulle. comme pour les enfants du club - comment nous nous sommes épanouis, comment nous avons communiqué et socialisé, et connecté à travers le monde."

"Je pense à l'importance de ces petites poches à travers le monde et à la façon dont nous nous sommes liés, et nous nous sommes soutenus à l'époque", ajoute Aoki. "Principalement, et spécifiquement l'alliance française avec Ed Banger. Pedro Winter/Busy P et toute sa communauté en France, réunis avec la communauté Dim Mak, c'est vraiment ce genre de calcul exponentiel qui s'est produit."

DJ AM, Aoki, Hunter et l'équipe d'Ed Banger (Mark "The Cobrasnake" Hunter)

Winter, qui a commencé comme manager de Daft Punk, a ensuite fondé le label de musique électronique Ed Banger Records, signant des artistes comme Justice, Cassius, etc. Après avoir lancé la tendance des musiciens en tant que DJ, mettant en vedette des groupes tels qu'Interpol, The Killers et Mickey Avalon sur les platines de leurs premiers clubs, Chan et Aoki ont rapidement adopté des sons plus techno dans leurs clubs et la liste de Banger était au top. Quand ils se sont séparés, Chan a continué à faire une soirée concurrente appelée Check Yo Ponytail et a lancé sa propre agence de marketing IHEARTCOMIX, tandis qu'Aoki a fait une foule de clubs autour de la ville, le plus mémorable avec son ami DJ AM. Il s'est également lancé dans le remix et la production, créant de la musique avec Moving Units Blake Miller sous la bannière Weird Science, et a sorti son propre album de mix DJ, Pillowface and His Airplane Chronicles en 2008. À partir de là, ses crédits et son histoire de tournée sont vertigineux - des collaborations avec Will.i.am, LMFAO, Lil Jon et Diplo pour n'en nommer que quelques-uns, et des apparitions dans tous les grands festivals du monde. C'est une superstar de bonne foi avec des succès dans les charts et des nominations aux Grammy Awards, et pour l'entendre le dire, son copain le Cobrasnake a été une grande partie de son succès au début.

"Cela aurait été différent. Mark avait son propre public et ils avaient cette affinité avec LA, la culture sociale, la culture du style de vie, la façon dont les gens s'habillaient, l'apparence des gens", se souvient Aoki. "La musique est sans aucun doute le tissu conjonctif de ce qu'est la culture, mais il y a tellement plus en elle - le style de vie derrière la musique. Mark l'a très bien documenté."

Jeremy Scott (Mark "The Cobrasnake" Hunter)

Comme je l'ai déjà écrit, la première fois que j'ai rencontré Hunter, c'était dans la section VIP de Coachella en 2003. Vêtu d'un short de jogging ajusté Dayglo, de chaussettes et d'un bandeau en tissu éponge assorti, il était un site à voir. Mais ce que j'ai vraiment remarqué, c'est sa capacité à se concentrer sur les festivaliers les plus charismatiques, non seulement en claquant leurs ensembles, mais leurs essences, parfois en quelques secondes seulement. Quand il m'a demandé de prendre ma photo, j'étais flattée - j'ai fait la coupe - et comme tout le monde, j'étais ravie d'aller sur son site Web le lendemain et de voir mon image aux côtés des fêtards beaux/bodacieux.

Son site était un divertissement narratif et à un moment donné, nous voulions tous être dans l'histoire. Il forgeait une nouvelle frontière passionnante, alors que le zeitgeist pré-Instagram et post-paparazzi se préparait pour quelque chose de plus grand. C'est à cette époque que LA Weekly a lancé sa propre liste de contenus de blogs, y compris des rapports collectifs de fêtards auxquels j'ai contribué, appelés The Style Council. Nous n'avions aucune idée de l'ampleur que prendraient les blogs et les médias sociaux ou que la technologie prendrait le relais dans la mesure où elle l'a fait. L'imagerie a toujours aidé à définir la culture, mais l'accessibilité que les ordinateurs et les smartphones apporteraient à nos interactions était insondable à l'époque, sans parler des dommages qu'elle causerait aux vrais médias.

Jeffree Star et un ami (Mark "The Cobrasnake" Hunter)

Au-delà des clubs et des festivals, les soirées sponsorisées - dans le désert pendant Coachella, à South by Southwest, à Sundance, etc. - sont devenues de plus en plus une partie des divertissements ambitieux que les gens voulaient lorgner de manière voyeuriste à travers une lentille d'initié comme celle de Hunter. Le swag et la célébrité ont commencé à éclipser les trucs de la vie nocturne, mais il a gardé son œil stable, tirant sur les grands noms (Kim Kardashian, Katy Perry, Lady Gaga et Kanye West sont vus dans ses dernières photos) aux côtés des nobodies, avec un enthousiasme égalitaire . Et puisque tout le monde savait qui il était, il avait un accès que peu d'autres pouvaient égaler.

Des publications comme Anthem, Filter, Vice, Urb et Paper (les trois derniers, pour lesquels j'ai écrit aux côtés de la pige pour LA Times et le Weekly) ont publié leurs propres tirages photographiques axés sur la scène, les considérant comme des composants complémentaires au journalisme écrit en ligne et sur papier. . La couverture véhiculait le chic de la rue et la mystique désordonnée de l'époque, ainsi que le potentiel marketing. Vice en particulier, a affiné une esthétique similaire glam-trash avec son magazine, qui a évolué et grandi au fil du temps via sa chaîne de télévision. Alors que les plateformes en ligne commençaient à prendre forme, l'image de marque est devenue plus importante que jamais et les médias ont commencé à héberger leurs propres grands bashes. La pratique se poursuit aujourd'hui, alors même que des magazines comme celui-ci ne tiennent qu'à un fil ou ont disparu depuis longtemps.

Franki Chan (Mark "The Cobrasnake" Hunter)

Comme Aoki avec sa maison de disques, Chan a puisé dans le pouvoir du marketing avec IHEARTCOMIX, dont le logo figurait sur tous les premiers dépliants - vous vous souvenez des vrais dépliants imprimés sur papier ? - aux côtés de Dim Mak et de l'URL de The Cobrasnake. En 2006, Chan rappelle son premier événement solo Comix avec Peaches, She Wants Revenge, Uffie et Simian Mobile Disco à SXSW. Je m'en souviens aussi : non seulement j'ai moi-même été DJ de quelques événements cette année-là, mais j'ai également couvert le festival pour LA Weekly.

Aujourd'hui, IHEARTCOMIX est l'un des studios de marketing créatif et de contenu les plus performants du secteur, travaillant avec tout le monde, de Disney et Marvel à Interscope et Beats by Dre. Beaucoup de jeunes fêtards qui connaissaient Chan en tant que promoteur occupent maintenant des postes de pouvoir dans l'industrie du divertissement et les relations l'ont bien servi. Au fur et à mesure que la technologie et les relations publiques progressaient, cela a élevé les choses à un niveau plus sophistiqué, et Chan dit qu'il a vu les choses en termes de "toute image de marque" dès le début. "Depuis que je suis enfant, j'étais obsédé par les films, les bandes dessinées, la télévision et la musique, via MTV", explique Chan. "C'est tout ce que j'absorbais tout le temps. Ainsi, même lorsque je faisais la promotion d'une émission, que ce soit une émission punk ou une boîte de nuit, mon esprit était très câblé pour penser à des choses comme un film ou une bande dessinée. Cette approche s'est vraiment démarquée. parce que c'était différent de la façon dont la plupart des gens le faisaient."

Diplo, MIA et les mésformes (Mark "The Cobrasnake" Hunter)

La photographie a toujours été et sera toujours un élément important de la commercialisation d'un style de vie auprès des consommateurs. Alors que le travail de Hunter devenait une partie familière du paysage de la culture pop, il a commencé à marquer de grands concerts qui l'ont fait sortir de Los Angeles, y compris la Fashion Week de New York. D'autres ont comblé le vide. Soit dit en passant, Merlin Bronques de NYC avait son propre photoblog appelé LastNightsParty, et c'était amusant de voir les deux gars faire des compromis, se filmant de temps en temps les villes de l'autre. Shadowscene, Rolling Blackouts, Rony's Photobooth et Polite in Public sont tous apparus à cette époque, fournissant des images de fête aux masses millénaires avides de plus de documentation sur leurs exploits à partager sur les toutes nouvelles plateformes de médias sociaux. La société de t-shirts de Dov Charney a transformé l'ambiance pour les masses et a vendu beaucoup de chaussettes et de t-shirts en tube. Rien de tout cela n'était par accident.

"Mes images ont commencé à circuler sur Internet, puis quand les marques seraient comme, quelle est la nouvelle chose cool, et un stagiaire pointerait vers mon blog", partage Hunter. "J'étais vraiment ingénieux dans ma façon de travailler avec les marques, un peu comme un Robin des Bois. Chaque fois que j'étais embauché pour un travail, je prenais tous mes amis hipsters. Nous entrions dans l'esthétique des modèles non traditionnels d'American Apparel et cela était si spécial pour moi parce que nous sortions des gens de l'obscurité et les célébrions avec ces campagnes."

TheCobrasnake.com

Pour le meilleur ou pour le pire, transformer tout le monde, en particulier les personnes non conventionnelles, en mannequins pourrait être la plus grande contribution médiatique du Cobrasnake. Une nouvelle génération de jeunes élevés sur Instagram et TikTok semble comprendre cela. La soirée de lancement du tome Hunter's Rizzoli à la fin de l'année dernière a eu lieu au magasin Dolls Kill de Fairfax, et on l'a vu ramper comme au bon vieux temps. Chan a même animé l'événement, qui était rempli d'enfants de la génération Z dans des tenues maigres de style Electric Daisy Carnival, des bijoux pour le visage et des tenues lolita. De toute évidence, le cycle de tendance de 20 ans est en pleine rotation et il n'y a pas de retour en arrière. Des jeans taille basse et des strings apparents, des accessoires métalliques, des motifs géométriques qui s'entrechoquent, des lunettes de soleil Kanye West et la refonte de la marque Delia's par Dolls - tout cela contribue au nouvel enchantement rétro qui se produit en ce moment.

À peu près au même moment où Y2K's Archive est sorti l'année dernière, un livre Bloghouse intitulé Never be Alone Again est sorti, ainsi qu'un documentaire, Meet me in the Bathroom (basé sur un livre sur la scène musicale de New York en 2001-2011), et un podcast intitulé Date with the Night, célébrant tout ce qui se passe. Les festivals font également un clin d'œil à l'époque - le festival Just Like Heaven de ce printemps est présenté par certains des plus grands groupes du début des années 2000, notamment The Yeah Yeah Yeahs, MGMT, Hot Chip et Ladytron, et il y a même une programmation "Cinepace DJs" dirigée par Eux Jeans, vanté sur le flyer.

(Mark "The Cobrasnake" Hunter)

Quant à Hunter, après s'être diversifié dans la vente au détail avec un magasin vintage à Hollywood pendant quelques années et avoir créé une équipe de fitness axée sur la randonnée et la santé, il a maintenant une activité secondaire dans la gestion immobilière. Quand il sort, il est toujours le roi de la scène, bien sûr, et son talent pour apporter de l'enthousiasme à chaque cliché n'a pas diminué du tout. Il dit qu'il organisera bientôt plus d'événements et qu'il aura probablement plus de publications dans son avenir également. "Les archives contiennent plus d'un demi-million de photos… nous les avons coupées en 2010-2011 pour le livre, ce qui est en quelque sorte le moment où les médias sociaux se sont installés et ont changé le paysage", révèle-t-il. "Il y a des photos de 2010 à 2015 qui feraient un autre grand livre."

Au-delà de la nouveauté de l'hédonisme hipster millénaire, les images de Hunter affichent une joie non filtrée (au propre comme au figuré). Ils nous rappellent le passé, et pour les plus jeunes fans, ils inspirent le présent. Les téléphones avec appareil photo étaient inévitables et les médias sociaux se développaient dans les deux sens, mais la marque Cobrasnake d'autopromotion en tant qu'art narratif encourageait une réalité et des réjouissances qui manquaient, même si elles faisaient apparemment un retour plus filtré. Comme son ami Aoki, qui travaille actuellement sur tout, des NFT aux vêtements et qui est toujours en tournée, l'exprime, "il était vraiment bon pour saisir ce moment de crudité totale et franche, aux moments les plus intéressants, engageants et vulnérables de la vie des gens. Super haut sur la musique ou super drogué ou super high sur la vie – quoi que ce soit, il était là et il l'a fait de manière cohérente et a créé sa propre sous-culture dans le processus.

Les archives Y2K de Mark Hunter sont disponibles partout où les livres sont vendus et sur rizzoliusa.com.

La couverture du numéro de la soirée LA Weekly 2004 (Mark "The Cobrasnake" Hunter)

Notre hommage de couverture de LA Weekly 2023 (Mark "The Cobrasnake" Hunter)

Note de l'éditeur : la clause de non-responsabilité ci-dessous fait référence aux messages publicitaires et ne s'applique pas à cet article ou à tout autre article éditorial. L'éditorial de LA Weekly ne vend pas et ne vendra pas de contenu.

Note de l'éditeur : la clause de non-responsabilité ci-dessous fait référence aux messages publicitaires et ne s'applique pas à cet article ou à tout autre article éditorial. L'éditorial de LA Weekly ne vend pas et ne vendra pas de contenu.

Divulgation publicitaire : nous pouvons recevoir une compensation pour certains des liens dans nos histoires. Merci de soutenir LA Weekly et nos annonceurs.